创意涌动 致美珞珈 ——武汉大学校园文化(文明)建设主题课程实践

发布人:    日期: 2024-12-02 09:00    阅读




通讯员:高智勇 易栋 刘帅 胡晓青)2024年11月26日,武汉大学城市设计学院数字文化与创意产业研究所高智勇副教授,数字建筑研究所胡晓青副教授、艺术学院易栋副教授、学愿湃文化创意有限公司刘帅首席设计官,为响应武汉大学在推动教育教学改革,提升教育质量和教学效率的“教与学革命”举措,探索大学美育与文化传扬的协同路向,不断提升教育质量、夯实新时代武汉大学课程思政、校园文明建设、公共美育及文化创意发展,在力求发挥设计学、艺术学学科特殊作用和优势的基础上,共同策划组织了“创意涌动 致美珞珈——武汉大学校园文化(文明)建设课程实践”。


城市设计学院党委副书记余亮应邀出席并做发言。他指出本次的活动具备四个“特别”:一是实践选址特别。教学地点选择在 “WHU1893文化空间”,其所在原址为“武汉大学学生俱乐部”,紧毗武汉大学校史馆(老图书馆),是武汉大学优秀历史建筑之一。教学地点的选择,具象的体现出武汉大学作为近现代中国高等教育的重要标杆和典范,于中国高等教育史上举足轻重的地位,在推动国家教育改革与发展方面发挥的重要作用。二是参与活动的同学与老师特别。同学们来自包括文科、理科、工科、医学等不同学科,具备多元化背景,而参与的专业教师与企业导师在各自领域内享有很高的声誉,具有丰富的教学经验和深厚的学术功底。三是学习内容特别。学习内容包括了武汉大学校史文化讲述、校园文化与创意设计关系、文创产品设计方法与工艺介绍。四是活动意义特别。本次活动积极响应国家教育部工作部署,遵照教育部对高等院校思政教育、校园文明建设的具体要求,立足武汉大学自身的学科实力和在全国高校的“第一梯队”定位,研究新中国高等教育发展历程,实践了将校园文化融入课程教学。



作为“WHU 1893”的首席设计官,学愿湃文化创意有限公司刘帅进行了“文脉涌动:珞珈黉宫 艺术校园”的分享。他认为,武汉大学拥有悠久的历史、深厚的文化底蕴、自然优美的校园风光,具备强大的综合实力和显著的科研成果,形成了独特的校园文化和学术传统。这些都是武汉大学校园文化(文明)建设极其重要的基础。刘帅以专业视角分享了对于武汉大学早期建筑的理解过程,并对“作涛文化空间”的装饰改造方案做了展示;同时,以武大元素进一步创新校园文创作品、丰富校园文化载体,用好的文创作品记录时代、书写时代、讴歌时代的实际应用作为案例,做了精彩的讲解。



武汉大学艺术学院易栋副教授作为湖北省美育研究会副会长“百年风华:武汉大学校史文化”的分享聚焦于历史文化底蕴和美育路向,通过多维度解读武汉大学校史和“流风甚美”的蕴涵,倡导在园林学府体悟高华格调与文化灵韵,共赴慕悦美、创造美、成全美的美育和生活之旅


武汉大学城市设计学院数字建筑研究所胡晓青副教授通过线上方式,表达了对此次活动的支持,作为中国传统营造智慧、AI辅助建筑设计的专家,她指出武汉大学的校园规划与建筑设计融合了中西文化精髓,历经百余年的发展,形成了独特的风貌。这些建筑不仅外观雄伟、装饰精美,而且功能完备,成为中国高等院校发展历史中的经典之作。新时代的武汉大学继续推进现代化建设,新建教学楼和科研设施的过程中,注重保护和修缮历史建筑,实现了传统与现代的和谐共存。如今的武汉大学不仅是一所学术殿堂,更是一座集历史底蕴与现代气息于一体的美丽校园。


随后,高智勇副教授与其他专家共同对此次课程讲座主旨进行了归纳,提出重要观点:新时代高等院校文化(文明)建设,需要在赓续红色血脉,艺科融合实践过程中,用好、用活高校资源,将其在地化具象化系统化生活化品牌化标杆化,这是实现大学美育的全面性和有效性的必然路径。



最后,在各位分享专家的引领下,同学们参观了“武汉大学学生俱乐部”改造后的“WHU1893文化空间”,进一步零距离了解了优秀早期武汉大学建筑的历史和活化的过程。在文创产品实操区,刘帅亲自校园文创的相关工艺进行了介绍,并现场制作示范辅助同学们亲手将自己设计的艺术作品制作为文创产品。







作品名称:《珞珈缘记》 作者:钱天奕 学院:城市设计学院

作品说明

《珞珈缘记》作品的主体是武大的官方形象——珞珞、珈珈。尝试用扁平风格的插画形式来呈现,年轻的同学们手拉手,共同向人们发起邀约,展现了武大开放包容的姿态。背景以老图书馆、樱花、小狐狸等武大代表性元素为原型,通过平面解构与重组,构成一幅充满活力与趣味性的图景。右上角“I❤️WHU”的字样更是直观地表达了武大学子对母校的喜爱。


个人感悟

课程如同一场精神盛宴,不仅让我深入了解了武汉大学的历史文化底蕴,还深刻认识到了美育与文化传承的重要性。通过参观“WHU1893文化空间”,我仿佛穿越时空,亲眼见证了学校早期建筑的历史变迁和现代活化。亲手参与文创产品制作的过程,使我切身体会到了艺术设计在校园文化建设中的独特价值。这次学习不仅是知识上的收获,更是一次心灵的触动,激发了我对校园文化的热爱与对美的追求。



作品名称:《凤鸣珞珈》 作者:张钰婷 所在学院:社会学院


作品说明

《凤鸣珞珈》采用对角线构图,展现了一只展翅高飞、羽翼橙红、尾部如火焰般的凤凰,象征着武大的生命力量与不屈精神。右侧湖水与云彩交融,云纹暖色调如宇宙能量,水纹冷色调似时空漩涡,点缀的白花象征未知与希望。通过橙红与蓝绿的对比,以及云纹和水纹的呼应,更传递了一种积极向上、勇于探索的精神面貌。


个人感悟

踏入装饰艺术基础的课堂,仿若推开了一扇通往绚丽多彩的艺术世界的大门,处处是惊喜和收获。课程伊始,老师提到:“装饰即罪恶。”装饰是罪恶吗?老师用余下的课程回答了这个问题。装饰,不是仅仅是简单的美化和点缀,更是对生活、文化和情感的独特表达。它是繁复华丽的中世纪教堂壁画,也是简洁抽象的现代主义,它的时空是平直的,也是错位的,它是阳春白雪,也是下里巴人。它是对生活的爱与希望。我相信这门课教会我的艺术理念将会伴随我一生,成为我宝贵的精神财富。




作品名称:《生命的几何剖析》 作者:马文瞳 所在学院:泰康医学院(基础医学院)


作品说明

《生命中的几何剖析》采用了立体主义风格,充满了几何形状和鲜明的色彩。画面中可以看到多种医学相关的元素,如画面中央是一个带有骨骼结构的形象,象征着人体的内部构造。整体来看,这幅作品通过对医学元素的立体主义表现,传达出一种对人体内部结构和医学知识的探索,同时在艺术方面展现了看似抽象但又能隐约辨认出人体结构的形象。


个人感悟

在学习《装饰艺术基础》这门课的过程中,就像这幅画一样,蕴含着对生命奥秘的深入探索。在武大的校园里,医学生们穿梭于教室和实验室之间,如同画中那些交错的线条和色块。我发现,使用独特的教学方法将复杂的医学知识进行拆分与重组,让每一位学生都能在自己的脑海中构建起完整而清晰的医学体系。医学与艺术看似是两个完全不同的领域,但在武大的学术氛围中,它们却能找到完美的契合点。这就如同画中的色彩与形状,看似各自独立,但这幅画对我来说,不仅仅是一件艺术品,更像是一扇通向武大知识殿堂的窗户,透过它,我看到了武大在医学、艺术以及跨学科研究领域的辉煌成就,也看到了自己在追求知识的无限可能。


作品名称:《鲁冰花的光》 作者:苏思琳 所在学院:泰康医学院(基础医学院)


作品说明

《鲁冰花的光》以子宫为原型,借鲁冰花表母爱、痛苦与幻想。女性生育力堪豪,成为母亲可敬,生育如玫瑰,娇艳却有刺,用明艳色以彰其复杂多面。母爱的深沉无私,那是一种可以包容万物、奉献一切的力量源泉;同时,它也暗示着生育过程中如影随形的痛苦,从身体的不适到心灵的磨砺,每一个阶段都是对女性身心的考验;而若隐若现的梦幻光影和明艳的色调,则象征着人们对生育的憧憬与幻想,那些关于新生命的期待、关于家庭未来的畅想,在现实与梦境之间徘徊。


个人感悟

在这堂课上,我们踏上了一段多元艺术的赏析之旅,课堂中大家积极参与艺术文化的交流互动,气氛热烈。特别是课后的分享环节,同学们从各自独特的视角出发,带来了精彩纷呈的内容:有的同学展示了对建筑宏伟构想的深刻理解,有的探讨了装饰艺术中的精妙巧思,还有人分享了个人的审美观点、服装设计中的时尚韵味以及创新的设计理念等。这些分享不仅展现了同学们丰富的想象力和创造力,也为我们呈现了一幅幅多元融合、精彩绝伦的艺术感悟画卷,极大地拓宽了我们的视野,加深了对艺术文化的理解和欣赏。


“WHU1893文化空间”文创产品赏析

1 武汉大学 “临窗伴读”冰箱贴

2 武汉大学 “珞珈四景”马克杯

3 武汉大学 “光辉珞珈”智能木雕灯

4 武汉大学 “樱花城堡”全棉开衫(设计师款)



展览预告

创意涌动 致美珞珈——武汉大学校园文化(文明)建设课程实践艺术作品展


展览时间:2024-12-12 至 2024-12-20

展览地点:WHU1893 by unilab(作涛文化空间)

主办单位:武汉大学城市设计学院,艺术学院

承办单位:学愿湃文化创意有限公司