2016年10月10日下午，“典藏珞珈——王诚浩、温庆武、袁诚、周秀梅、杨青纸上作品展”在万林艺术博物馆开幕。武汉大学人文资深教授刘纲纪、武汉大学副校长李斐等嘉宾出席开幕式。
本次展览系由武汉大学特邀城市设计学院王诚浩、温庆武、袁诚、周秀梅、杨青5位教师以武大风物为题材进行专题创作，集结其70余幅作品，“以纸上水彩的视觉讲述方式，同质化的叙事中又有着鲜活灵动而又差异化的视觉表达，诉说着对武大的一往情深和对武大刻骨铭心的精神体验”。
湖北美术馆馆长冀少峰担任本次展览学术主持，在他看来，5位艺术家“用图像去和武大相遇与拥抱，他们用色彩勾勒出武大那不尽的忧伤和诱人的历史与自然，他们用才情去和武大进行交流与碰撞”，在他们的视觉图像中，“散发出的是由内而外的一种自尊自信与自强，一种浪漫甜蜜与喜悦，一种恃才傲物般的自豪”。
据悉，本次展览自2016年10月10日展至10月30日。
“典藏珞珈——王诚浩、温庆武、袁诚、周秀梅、杨青纸上作品展”嘉宾合影
武汉大学副校长李斐致辞
本次展览学术主持、湖北美术馆馆长冀少峰致辞
参展艺术家、武汉大学城市设计学院副院长温庆武致辞
武汉大学人文资深教授刘纲纪宣布展览开幕
五位艺术家与武大的“因缘际会”
王诚浩，生于1965年，先后毕业于华中师范大学、湖北美术学院，现任教于武汉大学。为中国美术家协会会员 、湖北省教育厅高等学校美术与设计教学指导委员会秘书长。
在王诚浩的作品中，记下了武大一年中最美的的樱花季。南来北往的游人都会在此驻足品赏。樱花还是那些樱花，只是因为长在学府，多了些人文气息，才显得更加婀娜妩媚。王诚浩为人称道的是其“通过写生以提升表现物象的能力，实现了对自然的深刻体察”，从而消解了脸谱化、模板化的痕迹。中南民族大学教授周乙陶认为，王诚浩正是用现场写生的体验转化为一种境界，这境界与心境辉映成为艺术家的的人生写照，“物我两忘的状态促使他追求着新的可能性”。
《四季珞珈之六》 纸本水彩
《四季珞珈之十二》 纸本水彩
温庆武，现为武汉大学城市设计学院设计系教授、硕士生导师，全国高等学校建筑学学科专业指导委员会、美术教学工作委员会委员，中国建筑学会建筑美术专业委员会委员，中国建筑学会会员，湖北美术家协会会员。
温庆武用作品采集了武大校园的不同角度，唤起了岁月的记忆与温度，“用笔的沉着折射出意念的沉着，作品在写实的基调上，灌注了深深的眷念，浓浓的意绪”。在作品形式上，艺术家也用四条幅、长卷有意识地从传统形式中找回对中国传统文化的营造与尊重。
《珞珈有黉系列之一》 纸本水彩
《一区的老房子》 纸本水彩
袁诚，现为武汉大学城市设计学院艺术设计系副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，湖北美术家协会会员。
袁诚钟情于诗，也善于在水彩中作诗。在袁诚的笔下，珞珈裹上银装，飞雪无声，一宿楚天凝妆。放眼望，平湖万顷，大江浩荡，山岚簇粉霜。在袁诚的水彩中，珞珈风物有雄浑的豪迈，也有清丽的婉约。
《春晖》 纸本水彩
《秋到鉴心湖》 纸本水彩
周秀梅，现为武汉大学城市设计学院设计系教授、硕士生导师，湖北省美术家协会会员。
周秀梅笔下的珞珈，更像是生活中的相知相伴，在绚烂的笔下，在与友人的窸窣交谈中，更在平常的生活里。如果说我们在艺术作品中看到的武大往往是“可行、可望、可游”，在周秀梅的笔下更多的是“可居”。
《珞珈之秋》 纸本水彩
《秋日暖阳》 纸本水彩
杨青，现为武汉大学城市设计学院艺术设计系副教授、硕士生导师。
在杨青浪漫的画面与描述中，珞珈风物承载的是艺术家的“乡愁”，这份乡愁寄予在庄严的建筑中，寄予在武大著名的樱花中，寄予在起伏变幻的四时景致中，更寄予在岁月和时光的温度中。不曾远离，但又时时怀想，怀想的是流变的人与景，更是武大一直承袭的珞珈风骨。
《秋染珞珈》 纸本水彩
《春天的印象》 纸本水彩
“典藏珞珈——王诚浩、温庆武、袁诚、周秀梅、杨青纸上作品展”展览现场
